陶studio　ブログ

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こんばんは。　アートの話　始めます＾＾


＜第一巻　先駆者たち＞　①人間像の系譜

12巻もある初めの巻なので、この本での現代の美術の元となる流れが書かれている。
その一番初めに扱われる作品がこれです。

ピカソ　アヴィニョンの娘たち(1907)　


これは、それまでのアートのスタイルを変えた衝撃的な作品として有名です。
なんか変わってるのは見た目でわかるし、キュビズムなどの表現方法も典型的で、
今となっては分かりやすい美術の見本となってます。

この絵がどれだけの破壊力を持っていたかは、この作品前のピカソの絵と比べるとわかりやすいです。

Family of Saltimbanques 1905　


ある意味、この破壊力のベクトル方向のまま進んでいるのが、現代美術なのかもしれません。

そう考えると、もう100年越えなので　時代の摩擦係数により　すでに停止状態になっていると言えます。


絵画のキュビズムの流れから派生した彫刻も紹介されているが、なぜか、私は彫刻にはあまり興味をそそられないので、さらりと流すことにする。

ジャコメッティ　



＜第一巻　先駆者たち＞　②表現から抽象へ

絵画が、キュビズム、フォーヴィズムと派生し、段々と目に見える形に捕らわれなくなり、ついに抽象画へと行きつく。

ここで紹介されている二つの抽象画が、絵画の中の現代美術とそれ以前の境目を明確に表していると思う。

クプカ　　



モンドリアン


私の中では、前者は　絵画　であり、後者は　絵画ではあるがそれだけではないもの　になっている。

この違いは何なのか。

それは単純に、筆のタッチだと思う。

前者は、筆の動きが目に見え、絵から、作者が制作しているさ様を自然と想像させます。
だが、後者は、その筆のタッチをできるだけ抑え、制作している作者の様を想像させません。
その代わりに、絵そのものの表現が際立ちます。

そう考えると、作者という立ち位置の変化が、現代美術の特徴だといえるかもしれません。

この章でも、彫刻が紹介されていますが、さらりと流します＾＾

プランクーシ　

  

こんにちは。
ここしばらく、悶々と考えていることがあるので、
書きたいと思います。

それは、アートについてです。

前回も書きましたが、　いろんな要因で
表現の自由が　狭まっているのではないか。
という、気持ちがあり、
そのことをちゃんと考えたいな　と思っているのです。

そして、以前から気になっている本があり、
それをヒントにすれば、自分なりになにか　答えが出るのではないか。
という気持ちが、もくもくと膨らんでいるのです。

その本とは、私の本棚に長く鎮座している全集で、
講談社の「現代の美術　art now」という全12巻からなる本たちです。

「現代」といっても、この本が出版されたのは、1971年ごろ、
今から46年前です＾＾

この本の編著は、高階秀爾　と　中原佑介　という人で、
高階さんは、私でも知っている有名な美術評論家です。

この頃出版された　「現代世界美術集」　というタイトルの本の多くは、ゴッホやピカソ、セザンヌ　といった絵画を扱ったものがほとんどですが、
この本の興味深いのは、そこが出発点で　それ以降の美術を丁寧に扱っているところです。

と言っても、実はわたし、この本の中身をほとんど見ていません。
いつか、きちんと読みたいと思いながらも、
幾年も経ってしまいました。

そしていま、この本を手にするときが　ついに来たのかな　と感じているわけです＾＾

そして、　この本を通して、感じたことを「アートとは、何だったのか。」というシリーズにして、時々ここで書き留めたいと思います。

そして、できれば、50年ほど前　と　今　の　表現の自由　の変化について
何か捉えることができればと思います。

けど、いつものことながら、途中で続かなくなる可能性もあります。
意外に中身がつまらなかったり、
気持ちが続かなかったり、、
その時は、ご了承ください＾＾

というわけで、よろしくお付き合いください。

いまから、読みます＾＾