陶studio　ブログ

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　こんばんは。

8月も、もう半ばなんですね。　朝や夜はすこし過ごしやすいような気がします。

風がちょっと涼しい。

今年は、気候がおかしいのか　工房のバラがいろいろ咲いています。

さて、今日もアートの話始めます。

＜集合＞　ではなく、＜連続＞

ウォーホルの話です＾＾

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ウォーホルは、明らかに　＜集合＞　ではなく、＜複製＞＜増殖＞＜連続＞をテーマにしている。

Andy Warhol. Brillo Box


彼が、自分の工房を　ファクトリー　と名づけたのも、
物を集めるためではない。
そこから、作品を増殖させるためだ。

ここに、ファクトリーと呼ばれたウォーホルのスタジオの映像がある。
Brillo boxes　の制作の様子も撮られている。


Marie Menken - Andy Warhol (1965)

初めて見た映像でしたが、これを見てウォーホルの見方が変わった。
彼の作品の眼差しには　冷やかさを感じていた。
それは、＜人の死＞も＜花＞も＜スープ缶＞も　すべて同じ価値基準に並べられ、
作品から＜人間の感情＞　というものを感じないからだ。
それが、クールに感じる時期もあったが、氷のように冷たく感じることもあった。
だが、この映像を見ると　彼にとって　作品のテーマなど＜どうでもいい＞のだと思う。
テーマは、ただ自分の目の前にたまたまあったから　というだけの話。
重要なのは、作品が生まれる工程　＜増殖性＞　にあったように感じる。
この映像のウォーホルの様子を見て、ウイリアム・モリスもこうだったのかな。と感じた。
モリスが、パターン化した壁紙を印刷した初期のものを見る機会があったが、一枚一枚　色のカスレや滲みが違っていた。
それは、まさに　クラフト　の始まりだった。
ウォーホルによって、　現代美術とクラフトが結び付いた。
クラフトを仕事としている自分にとって　それは刺激的だ。